— Eine Kritik von Daniel Fischer —
Wir schreiben das Jahr 1961. Juri Alexejewitsch Gagarin hat gerade als erster Mensch unseren Heimatplaneten in einer Weltraumkapsel umkreist und damit der Sowjetunion einen deutlichen Vorsprung im Wettlauf zum Mond beschert. Die amerikanische Weltraumbehörde NASA ist nun gefordert und muss schnellstmöglich diesen Rückstand wieder wettmachen. Weiterlesen
— Eine Kritik von Lucia Distler —
Der Erfolg von vor 3 Jahren
Um die Weltuntergangsstimmung, die sich unter den Superhelden des Marvel-Universums ausbreitete, etwas aufzulockern, kam 2014 der intergalaktische Abenteuerspaß Guardians of the Galaxy in die Kinos. Regie und Drehbuch übernahm James Gunn. Peter Quill (Chris Pratt), der selbsternannte „Star-Lord“, zog neben jeder Menge Ärger auch diverse komische Gestalten an: durch eine Reihe wahnwitziger Spezialeffekte-geladener Abenteuer, begleiten ihn seine Herzdame, die grünhäutige Assassine Gamora (Zoe Saldana), der genetisch manipulierte und schießwütige Waschbär Rocket Raccoon (Stimme: Bradley Cooper), der humanoide Baum Groot (Stimme: Vin Diesel) und Drax der Zerstörer (Dave Bautista), ein Muskelprotz, der sich konsequent weigert ein Hemd anzuziehen. Die schräge Truppe wächst im Kampf um den Infinity-Stein zu einer echten Gemeinschaft zusammen, die sich auf ihrer Weltenrettermission weder Witz noch Tanz verbieten lässt und mit groovigem 70er-Jahre-Sound durch das Weltall rauscht. So hätte man die unfreiwilligen Superhelden gerne in Erinnerung behalten. Aber wenn der Erfolg und die eingespielten Millionen stimmen, sind Fortsetzungen nicht weit. Das kann gut gehen, muss es aber nicht. Weiterlesen
— Eine Kritik von Natalie Braun —
Get Me Roger Stone, Dylan Bank, Daniel DiMauro & Morgan Pehme, USA 2017
Netflix Original Documentary, Starttermin 12. Mai 2017
Wer steckt hinter dem Erfolg von Donald Trump? Das ist eine Frage die, zu Zeiten der nicht abreißenden Flut an Skandalen rund um den 45. Präsidenten der Vereinigten Staaten, immer wieder zum Thema wird. Wie konnte seine unkonventionelle und scheinbar desaströse Wahlkampagne erfolgreich sein? Ein Mann, der seit 30 Jahren auf eine Präsidentschaft von Donald Trump hinarbeitet, ist Roger Stone. Man sagt ihm nach, er habe die politische Figur Donald Trump geschaffen.
Roger Stone ist in Deutschland weitgehend unbekannt. Dabei bezeichnen ihn manche US-Journalisten als den Forrest Gump der jüngeren amerikanischen Politik-Geschichte. Richard Nixons Wahl, der Watergate-Skandal, Ronald Reagans Kampagne als Hollywood-Star zum Präsidenten, der Untergang der Reform Party, die Neuauszählung der Stimmen für Al Gore und George W. Bush, der Brooks Brothers Riot und schließlich die Wahl von Donald Trump: Roger Stone war an einer Vielzahl an politischen Schlüsselmomenten der letzten 50 Jahre beteiligt. Und im Gegensatz zu Forrest Gump handelt es sich bei Roger Stone dabei mit Sicherheit nicht um Zufall. Weiterlesen
— Eine Kritik von Victoria Mandl —
Seit mittlerweile 35 Jahren gibt es das Münchner Filmfest, mich gibt es seit 23, aber wirklich viel gehört hatte ich bisher noch nicht vom Münchner Filmfest. Das kann aber auch einfach daran gelegen haben, dass München bis letztes Jahr geografisch nicht gerade ums Eck lag, von Bayreuth aus nun aber nur noch einen Raubkatzensprung entfernt scheint.
Bevor ich aber im Detail meiner ersten Filmfest Erfahrung schreibe, zunächst ein paar kurze Infos zum Filmfest, die ich vor meiner Abfahrt nach München nicht wirklich parat hatte, aber dazu später mehr. Das Münchner Filmfest ist das drittgrößte Filmfestival Deutschlands und das bedeutendste deutsche Filmfestival in der Sommersaison. Neben Spielfilmen werden auch Dokumentar- und Kurzfilme auf den 18, in der ganzen Innenstadt verteilten, Leinwänden gezeigt. Um die 180 Filme werden jährlich in einem Zeitraum von knapp 10 Tagen gezeigt. Unterteilt sind sie in acht Reihen: Wettbewerb CineMasters, Wettbewerb Cinevision, Spotlight, International Independents, Neues Deutsches Kino, Neues Deutsches Fernsehen, Hommage und mit einer Sonderstellung das Kinderfilmfest. Weiterlesen
— Eine Kritik von Lucia Distler —
„Youth on the Move“ ist das diesjährige Motto der Münchner Filmfestspiele. Die Stadt öffnet ihre Tore und Kinos sowohl international gefeierten Filmemachern, als auch weniger bekannten Filmkünstlern aus aller Welt. Viele haben ihr Talent längst entdeckt und warten nur darauf, es in die Welt hinaustragen zu dürfen. Neben bekannten Größen wie Bryan Cranston, dem diesjährigen CineMerit-Preisträger und Sofia Coppola, deren gesamtes Werk in einer Retrospektive zu bewundern ist, werden Filmjuwelen unter anderem aus Frankreich, Russland, China, dem Iran und Lateinamerika präsentiert. Besonders für Filmliebhaber, denen der normale Kinoalltag oft zu grau ist, ist die Woche vom 22. Juni bis zum 1. Juli ein Fest für die Sinne. Die ideale Gelegenheit, Werke zu entdecken, deren Geschichten man andernfalls nie erfahren hätte. Im Grunde genommen gibt es so viele Geschichten, wie es Filme gibt, aber bestimmte Themen finden sich in mehreren Erzählungen wieder. Die Identitätssuche ist solch ein Thema, eines, das auf dem Filmfest viele Regisseure zur Sprache gebracht haben. Die im Folgenden betrachteten Filme setzen sich auf ganz unterschiedliche Weise mit der Suche nach der eigenen Persönlichkeit auseinander. Weiterlesen
— Eine Kritik von Isil Sanli —
Diesen Sommer erlebte ich das 35. Filmfest in München. Für mich: mein erstes Filmfestival überhaupt! Drei Tage, drei Filme. Rückblickend definitiv nicht genug. Das Münchener Filmfest war für mich eine ganz neue Erfahrung und vor allem ganz anders als erwartet. Nicht zwangsweise schlechter als erwartet, sondern eben eher anders als erwartet. Erwähnt werden muss hier, dass ich mit meiner fehlenden Filmfestivalerfahrung, aber auch wenig Erwartungen mitgebracht habe. Das Festival fand vom 22. Juni bis 1. Juli 2017 in verschiedenen Kinos in ganz München statt. Ingesamt 180 aktuelle Filme aus 60 verschiedenen Ländern wurden gezeigt. Darunter auch einige Prämieren. Auch rund um das Festival wurde an Events und Stars nicht gespart, so zumindest die Ankündigung. Viele Regisseure und Schauspieler waren selbt vor Ort und für Gespräche verfügbar. Das Filmfest fand in diesem Jahr zum 35. Mal statt und ist neben dem Berliner Filmfest das Größte in Deutschland.
— Eine Kritik von Mirko Hanel —
Ich glaube fest daran, dass jeder Eventbesuch mit der Vorbereitung steht und fällt. Also haben wir Karten vorreserviert und direkt online gekauft. Eine Filmliste wurde erstellt. Meine Mitreisenden und ich klärten Unterkünfte und nahmen einen kleinen Roadtrip in Angriff: Von Bayreuth nach München. Wir hatten Cracker dabei, hatten unsere Schlafsachen so klein gehalten, dass sie in Rücksäcke passen. Zwar war ich zuvor einmal selbst zu Gast bei den Grenzland Filmtagen in Selb, aber das war aber nur kurz. Ich war mir sicher: München würde groß werden. Das Filmfest würde groß werden. Weiterlesen
— Eine Kritik von Alexandra Frey —
Ich war wirklich neugierig und gespannt auf den Filmabend im Iwalewahaus. Dort zeigte „Kino ist Programm“ am 17.06.2017 den Film zu Joseph Beuys. Ein freundlicher Empfang und eine einladende Eingangshalle verstärkte meine Vorfreude noch. Ich wusste nicht wirklich was mich erwarten würde, war ich ja noch nie zu einer Veranstaltung von „Kino ist Programm“ oder im Iwalewahaus. Meine Erwartungen zum Vorstellungshaus waren nicht groß, da ich mit einem verstauben kleinen Vorstellungsraum und nur wenig anderen Kinogästen rechnete. Allerdings bestätigte sich zum Glück keiner dieser Befürchtungen. Ein Blick auf die weitere Programmauswahl des Veranstalters zeigte neben dem Oscargewinner Moonlight einige weitere Nischenfilme, welche sich nicht dem Blockbuster Kino Hollywoods beugen. So werden im Juli zum Beispiel Filme wie Innen Leben (Publikumspreis der Berlinale) und Gimme Danger von Kultregisseur Jim Jarmusch gezeigt. In dem Film Innen Leben von Philippe Van Leeuw, geht es um die resolute Oum Yazan, welche während des syrischen Bürgerkriegs versucht in ihrem zu Hause, ihre Familie in Sicherheit zu halten und den Lebensalttag fortzusetzen. Der Film Gimme Danger befasst sich mit den Wegbereitern des Punkrock Iggy Pop und The Stooges. Trailer beider genannten Filme wurden vor dem Hauptfilm Beuys den Zuschauern präsentiert und machten so Lust auf mehr. Die Auswahl beider Filme zeigt wie vielfältig die Filmwahl von „Kino ist Programm“ ist und, dass sich ein Besuch immer lohnt. Weiterlesen
— Eine Kritik von Stefanie Markert —
Der Film Beuys wurde im Rahmen der Programmkinotage des Vereins Kino ist Programm e.V. am 17. Juni 2017 im Foyer des Iwalewahauses in Bayreuth vorgeführt. Im Anschluss an den Film fand ein Filmgespräch für alle Interessierten statt. Die Kritik befasst sich mit dem Film als ein Event und dessen Einbettung in eine Kinoreihe.
— Eine Kritik von Lisa Sedlmeier —
Ich bin gar kein Künstler. Es sei denn unter der Voraussetzung, dass wir uns alle als Künstler verstehen, dann bin ich wieder dabei. Sonst nicht.
Ein Zitat von Joseph Beuys, das wohl am besten seine Person, seine Wahrnehmung von Kunst und auch die Meinungen des Publikums nach der Vorführung von Andres Veiels Film über den Künstler widerspiegelt. Die Intitiative „Kino ist Programm“, zeigte am Nachmittag des 17. Juni den Film Beuys von Andres Veiel inklusive einer Filmbesprechung. Angeleitet wurde diese durch Expertinnen zu Joseph Beuys im Iwalewahaus, einem Zentrum für zeitgenössische Kunst und die Kulturen Afrikas. Das Iwalewahaus, zentral in Bayreuth gelegen, ist ein Altbau mit Kuppeldach und wirkt von außen imposant und einladend. Der Vorführungsraum selbst bricht mit den Erwartungen auf einen Raum mit dem typischen Altbaucharme. Dafür punktet er mit klaren Linien, moderner, schlichter Gestaltung und sehr viel Helligkeit – wobei der letzte Punkt in Anbetracht dessen, dass es bei der Filmvorführung dunkel ist, sicher vernachlässigt werden kann. Insgesamt herrscht eine angenehme Atmosphäre, geprägt von internationaler Kunst und einem sehr gemischten Publikum. Es wirkt weltoffen, tolerant und ein wenig alternativ. Vielleicht die perfekte Umgebung für die Vorführung von einem Film wie Beuys. Nach einer kurzen Ansprache der Leiterin des Iwalewahauses startet der Film und man kann eine gewisse Spannung im Publikum wahrnehmen. Weiterlesen
— Eine Kritik von Jenny Loth —
Auf gewöhnlichen Polsterstühlen wurde das ungewöhnliche Schaffen eines der außergewöhnlichsten deutschen Aktionskünstler geschaut.
Noch schnell eine, für Kinoverhältnisse ungewöhnlich, bezahlbare Flasche Wasser an der hauseigenen Bar kaufen und schon kann das Abendprogramm beginnen. Im Iwalewahaus in Bayreuth wird der Film Beuys gezeigt. Er feierte seine Weltpremiere dieses Jahr bei den 67. Internationalen Filmfestspielen in Berlin und wurde dann auch ab Mai dem breiten Publikum in ausgewählten deutschen Kinos gezeigt. Auch der Verein Kino ist Programm e.V. war der Ansicht, dass der Streifen es bis in den Bayreuther Kinosaal schaffen soll, deshalb wurde er in das Programm aufgenommen. Ein Wagnis, dessen Ausgang ein fast komplett gefülltes Foyer war. Sie, liebe Leser, fragen sich wahrscheinlich nun, worin das Risiko liegt, einen Programmkinofilm in die eigene Programmkinokultur aufzunehmen. Die Gefahr des Scheiterns bestand jedoch nicht darin, sondern war es ungewiss, ob die Beuys-Interessenten in Bayreuth einen ganzen Saal füllen könnten. Glücklicherweise aber hatten sich viele Kunstfreunde, Beuys-Liebhaber oder einfach Neugierige angefunden. Angeboten wurde nicht nur der Streifen selbst, sondern auch ein zusätzliches Filmgespräch mit Dr. Marina von Assel, der Leiterin des Kunstmuseums Bayreuth, und Dr. Nadine Siegert, der stellvertretenden Leiterin des Iwalewahaus. Weiterlesen
— Eine Kritik von Anna Willkommer —
Andreas Veiel zeigt in seinem Dokumentarfilm Beuys (2016) Josef Beuys als Künstler, Gesellschaftskritiker und Aktivist. Rare Interviews, Bild- und Tondokumente bilden nahezu unkommentiert einen Einblick in die Intention des künstlerischen Schaffens von Beuys und in seine Vorstellung von der Gesellschaft. Nicht gezeigt wird der familiäre Hintergrund, seine Entwicklung im Kriegstrauma oder Genaueres über seine Herkunft. Er klammert wesentliche Themen aus Beuys Leben dabei aus, wie die plastische Kunst, oder der mehr oder weniger bekannten Neigung des Künstlers zum Patriarchischen. Vielmehr beleuchtet der Regisseur, wie Beuys Kunst als Werkzeug zur Verbreitung seiner Ideologien nutzen wollte, bringt dabei die Emotionen und Gedankengänge des Exzentrikers. Museen zeigen Beuys Werke, doch die Filzrollen, Glühbirnen und Hasenfiguren erzählen nicht die Intention und geben durch ihre Beschreibungen und Interpretationen nur einen kleinen Einblick in die politischen und philosophischen Hintergründe. Und gerade die werden im Dokumentarfilm herausgearbeitet und aufbereitet, wie zum Beispiel das Documenta-Projekt „7000 Eichen“ oder Beuys Aktion, sich fünf Tage lang in einer New Yorker Galerie mit einem Kojoten einzusperren. Seine Botschaft: die Kunst steht der Ökonomie gegenüber, als Einflussmittel, das eine Veränderung in der Einstellung der Gesellschaft gegenüber Geld und Macht erreichen soll. Beuys erfand dafür die Kunst neu, außerhalb der Ästhetik als „Rahmenbegriff“, sondern als politisches Mittel.
— Eine Kritik von Sabrina Heldmann —
Ob experimenteller Kurzfilm, Angriff einer Gruselpflanze à la Little Shop of Horrors oder die feine Animation einer Schnecke– in der Mediennacht 2017 begeisterten Studierende der Medienwissenschaft der Universität Bayreuth und Freischaffende mit eigenen filmischen Kompositionen. Veranstaltungsort war auch in diesem Jahr das Kolpinghaus Bayreuth, das mit großer Leinwand, Bühne und samtroten Vorhängen seinen Besuchern, darunter Studierende, Lehrende, Eltern, Freunde und Bayreuther Bürgern, die passende cineastische Atmosphäre bot. Ganz im Stil großer Galaveranstaltungen führte das Moderatorenduo Jonas und Laura Wirthmüller mit spritzigen Dialogen durch den Abend und sorgte trotz „honigwarmen Saal“ für anregende Unterhaltung. Zu Lachern im Publikum führte außerdem immer wieder eine dramatische Live-Schaltung an die Hauptzentrale der Medienwissenschaften, dem Geschwister-Scholl-Platz. Gekonnt setzten hier die „GSP-Überlebenden“ den Countdown für den Start der neuen Website „Schaufenster“ in Szene, auf der künftig filmische Projekte von Studierenden vorgestellt werden. Weiterlesen
— Eine Kritik von Marlene Kriegsmann —
Bis zum letzten Platz und noch darüber hinaus besetzt ist der Kammermusiksaal des Steingraeber Hauses an diesem Freitagabend im Mai. Das bunt gemischte Publikum hat sich für einen Stummfilmabend eingefunden, der unter dem Titel SOUNDS OF A CITY steht. Dahinter verbirgt sich jedoch kein durchschnittliches Filmscreening. Denn Filme spielen an diesem Abend keineswegs die alleinige Hauptrolle. Der zweite Protagonist ist nämlich trotz stummer Bilder der Ton, oder besser gesagt die Töne. SOUNDS OF A CITY ist konzipiert als Stummfilm-Musik-Abend in zwei Akten, was nichts weniger bedeutet, als dass die gezeigten filmischen Aufnahmen live und vor Ort neu vertont werden. Eine nicht wenig anspruchsvolle Aufgabe, welcher sich zwei Parteien annehmen – Studierende der Medienwissenschaft der Universität Bayreuth und die professionelle Pianistin Eunice Martins – und, so viel sei an dieser Stelle schon verraten, sie mit Bravur erfüllen. Weiterlesen
— Eine Kritik von Alexander Wax —
Dokumentarfilm mit musikalischer Umrahmung in zwei Akten:
In besonderer Atmosphäre wurde innerhalb der Veranstaltung Sounds of a City – Ein Stummfilm-Musik-Abend in zwei Akten ein Filmabend begangen, der bereits mit Begeisterung und Vorfreude erwartet wurde. Ausgerichtet wurde der Abend von der Medienwissenschaft der Universität Bayreuth in Unterstützung von Kino ist Programm und der Klaviermanufaktur Steingraeber & Söhne. Sounds of a City, der Titel der Veranstaltung lässt bereits schon ein wenig erahnen, was der Inhalt des Abends sein könnte. Abgehalten wurde der Stummfilm-Musik-Abend nämlich im Kammermusiksaal der traditionsreichen Klavierbauer. Weiterlesen
— Eine Kritik von Natalie Braun —
Veranstaltung: Kino ist Musik. Sounds of a City, Steingraeber Kammermusiksaal, 12. Mai 2017
So wurde der Stummfilm noch nie gehört: Die Veranstaltung Kino ist Musik. Sounds of a City ist der musikalischen Begleitung des Films gewidmet. Das Highlight des Abends ist dabei die Live-Vertonung von Berlin. Die Sinfonie der Großstadt von der Pianistin Eunice Martins, am Flügel. Eingeleitet wird die Vorführung mit den Worten aus einer zeitgenössischen Filmkritik von Siegfried Kracauer: „Dieser Film, Berlin, ist eine schlimme Enttäuschung“. Ganz offensichtlich ist dies ein Film-Event der besonderen Art. Weiterlesen
